Découvrir la présentation faite lors de la conférence.
• Lundi 17/10/2011
Commentaires
Notre sélection de robes
par Clara
le Samedi 26/04/2025 à 10:56
Quand on veut éblouir lors d'une grande occasion, choisir une robe aux tons bordeaux profonds peut être une solution audacieuse. Pour un éclat plus vif, une création couleur orange vibrante attire immédiatement le regard. Les amateurs de nuances intemporelles trouveront leur bonheur avec une robe en rouge classique. Celles qui cherchent la délicatesse pourront s'orienter vers une pièce en violet doux. L'allure majestueuse d'une robe bleu roi élégante reste également incontournable. Ceux qui préfèrent des teintes plus douces opteront pour une robe bleu clair tendance. L'originalité est au rendez-vous avec une robe champagne sophistiquée, tandis qu'une robe dorée éclatante illumine chaque mouvement. Les puristes préféreront sûrement une robe noire intemporelle, quand d’autres succomberont à la douceur d’une robe rose poudré. Pour une touche nature, rien ne vaut une robe vert sauge délicate. Si la fraîcheur est recherchée, une robe vert d’eau légère sera idéale. Et pour une chaleur terracotta authentique, explorez cette collection en terracotta vibrante.
par Dany
le Mardi 02/12/2025 à 13:37
GET-ITS : quand l’économie sociale redonne du sens, du lien et de la dignitéDans un paysage socio-économique parfois marqué par la précarité, l’exclusion et la perte de repères professionnels, les initiatives d’économie sociale jouent un rôle essentiel. Elles offrent non seulement des opportunités d’emploi et de formation, mais aussi un cadre où les personnes retrouvent confiance et capacité d’action. L’atelier GET-ITS s’inscrit pleinement dans cette dynamique : un projet social qui allie formation, participation citoyenne, valorisation des compétences locales et implication communautaire. Contrairement aux dispositifs classiques centrés uniquement sur l’emploi, GET-ITS propose une approche globale. Il s’agit d’un espace où l’on apprend des savoir-faire utiles, mais aussi où l’on tisse des liens, où l’on retrouve un rythme collectif, où chacun peut réaffirmer sa place dans la société. L’atelier devient ainsi un véritable laboratoire social, où se rencontrent besoins individuels, aspirations culturelles et projets communautaires. Une démarche humaine avant toutLes participants soulignent souvent que ce type d’atelier offre bien plus qu’une simple formation technique. On y apprend le travail en équipe, la gestion de projet, la communication, mais aussi la solidarité. La diversité des profils — jeunes en réorientation, adultes éloignés du marché du travail, personnes issues de l’immigration, habitants du quartier — crée une dynamique riche, favorisant l’entraide et l’échange de compétences. Les encadrants insistent également sur l’importance de redonner une visibilité et une dignité à chaque participant. À la fin de certains modules, des moments de valorisation sont organisés : présentations publiques, expositions, rencontres avec des décideurs locaux, ou petites cérémonies de clôture. Ces temps forts marquent l’aboutissement d’un parcours et renforcent la confiance en soi. Les cérémonies de valorisation : un moment symboliqueCes cérémonies, parfois simples mais toujours sincères, sont essentielles dans le processus d’inclusion. Elles rappellent à chacun qu’un chemin a été parcouru, qu’un effort a été reconnu. Dans ces contextes, de nombreux participants expriment leur désir de « marquer le coup », de se présenter avec une tenue soignée, non par obligation sociale, mais parce qu’ils veulent célébrer leur réussite et honorer l’engagement collectif. Certaines femmes témoignent ainsi de l’importance qu’elles accordent à ces moments : se préparer, choisir une tenue qui reflète leur personnalité renouvelée, souligner le respect qu’elles portent à la démarche. Il ne s’agit pas de luxe, mais d’estime de soi, d’affirmation identitaire. C’est dans cet esprit que plusieurs participantes évoquent parfois leur intérêt pour des tenues élégantes adaptées à ce type d’événement, notamment des pièces présentées dans des collections comme celles inspirées des robes pensées pour des cérémonies féminines, appréciées pour leur sobriété et leur élégance lors d’occasions marquantes. Une économie sociale qui transforme les territoiresAu-delà de l’échelle individuelle, GET-ITS démontre l’impact positif que ce type de projet peut avoir sur un quartier ou une commune. En valorisant les compétences locales, en créant des dynamiques d’entraide, en favorisant l’ouverture culturelle, il participe à la cohésion sociale. Les produits ou services réalisés dans l’atelier sont souvent revendus ou réutilisés au sein de projets communs, créant ainsi une économie circulaire et solidaire. Ces initiatives retissent des liens entre les habitants, les institutions et le tissu associatif. Elles montrent qu’un territoire peut se revitaliser lorsque chacun y trouve un rôle valorisant. Les cérémonies, rencontres publiques ou événements locaux organisés autour de ces projets deviennent des moments de rassemblement où l’on célèbre non seulement des accomplissements individuels, mais aussi un engagement collectif. Formation, créativité et expression de soiUne autre dimension marquante du projet réside dans la diversité des activités proposées. Outre les modules techniques, GET-ITS intègre souvent des ateliers créatifs : artisanat, design, communication visuelle, couture, recyclage créatif… Ces espaces permettent à chacun d’explorer son potentiel expressif. Pour certains participants, c’est même la première fois qu’ils se découvrent un talent artistique ou un goût pour la création. Cette redécouverte de soi est fondamentale. La créativité devient un vecteur d’émancipation, un moyen de retrouver confiance, parfois même un tremplin vers une reconversion professionnelle. Les cérémonies de présentation des travaux réalisés mettent en lumière cette richesse, rappelant que la dignité ne se mesure pas seulement en termes économiques, mais aussi en termes d’expression personnelle. Conclusion : célébrer la réussite collectiveLe projet GET-ITS illustre parfaitement la force de l’économie sociale : remettre l’humain au centre, redonner du sens au travail et valoriser la diversité des parcours. Les cérémonies de clôture, les présentations publiques ou les événements collectifs constituent des moments clés, où se cristallisent les efforts, les apprentissages et les rencontres. Lorsque les participants choisissent de se présenter avec une tenue soignée, ce geste devient le symbole d’un chemin parcouru, d’une estime retrouvée. Les vêtements portés lors de ces occasions ne sont pas de simples ornements : ils expriment la dignité, la fierté et l’identité renouvelée. C’est pourquoi certaines collections de tenues élégantes pour femmes trouvent naturellement leur place dans ces moments, non comme accessoires esthétiques, mais comme témoins silencieux d’une réussite humaine et collective.
par Bernard
le Mardi 02/12/2025 à 13:46
SommaireLes Jardins Ouverts : quand l’esthétique du vivant inspire une nouvelle manière d’habiter le mondeLa quatrième édition des “Jardins Ouverts 100 % naturels” a une fois de plus rassemblé curieux, passionnés, familles et experts autour d’un thème central : la beauté du vivant. Cet événement, devenu incontournable pour de nombreux habitants de la région, ne se contente pas de montrer des espaces fleuris. Il révèle quelque chose de plus profond : la manière dont la nature structure nos imaginaires, influence nos gestes et inspire nos formes d’expression, des plus quotidiennes aux plus artistiques. Au fil des allées, les visiteurs découvrent la précision avec laquelle les jardiniers agencent les plantes, sculptent les volumes, équilibrent les textures. Chaque parcelle raconte une histoire singulière, mêlant rigueur et spontanéité. Les tiges fines, les lignes verticales, les courbes naturelles dessinent des compositions qui, bien qu’entièrement organiques, semblent pensées comme des œuvres d’art. La verticalité : un langage discret du paysageLes observateurs attentifs remarquent rapidement que la verticalité occupe une place de choix dans les jardins naturels. Les plantes dressées, élancées, structurées, donnent du rythme à l’espace et guident le regard. Ces formes fines, droites ou légèrement courbées, créent une dynamique visuelle qui équilibre les masses végétales plus volumineuses. Cette tendance naturelle à la verticalité est loin d’être anodine : elle exprime la force discrète de la nature, sa manière de se tenir, de s’ajuster, d’étirer ses formes vers la lumière. Dans l’univers végétal, tout est mouvement, tension douce, flexibilité. Les plantes dressées, souvent les plus résistantes, incarnent cette relation subtile entre fragilité apparente et solidité intérieure. La rigueur et la fluidité : deux forces complémentairesCe qui fascine dans les jardins ouverts, c’est la façon dont rigueur et fluidité coexistent. Le sol suit ses propres lois, les plantes choisissent leur direction, mais le jardinier accompagne, forme, canalise. Le résultat n’est jamais rigide : il est ajusté, vivant, harmonieux. Cette combinaison rappelle que la nature ne produit jamais de formes totalement libres ni de géométries totalement strictes. Elle joue entre les deux. Les tiges s’ajustent au vent, les feuilles se réorientent selon la lumière, les branches s’adaptent aux contraintes. La beauté qui en résulte est celle d’un équilibre dynamique. Le jardin comme symbole d’une esthétique incarnéeL’un des aspects les plus marquants de cet événement est le retour, chez beaucoup de visiteurs, d’une sensibilité à l’esthétique naturelle. Ils remarquent la cohérence des lignes, l’harmonie des volumes, la délicatesse des nuances. Cette attention n’est pas seulement visuelle : elle révèle une manière d’habiter le monde plus consciente, plus attentive à ce qui nous entoure. Dans les discussions entendues çà et là, certains soulignent que la nature inspire leur propre manière de se présenter ou de choisir des objets du quotidien. Les lignes verticales des plantes, la fluidité de certaines silhouettes végétales, la précision avec laquelle les textures s’entrelacent évoquent une esthétique épurée, ajustée, presque architecturale. Cette correspondance entre formes naturelles et formes humaines est profondément ancrée dans notre rapport à la beauté. Des formes naturelles aux formes vestimentairesL’idée que la nature puisse inspirer la manière dont nous nous habillons peut sembler inattendue, mais elle ne l’est pas. Depuis toujours, l’humanité observe le vivant pour y puiser des motifs, des couleurs, des structures. La verticalité des tiges, la douceur d’une courbe, la finesse d’un pétale ont influencé nombre de créations artistiques et vestimentaires. Certaines silhouettes humaines reprennent inconsciemment cette esthétique végétale : des lignes plus droites, des formes ajustées, des textiles fluides qui suivent les mouvements du corps comme les feuilles suivent le vent. Cette correspondance souligne que la beauté que nous percevons dans la nature n’est pas étrangère à celle que nous recherchons dans ce que nous portons. Tout est affaire d’équilibre, de mesure, de tension maîtrisée. Conclusion : la nature comme maître d’harmonieLa visite des Jardins Ouverts nous rappelle que la nature n’est pas seulement un sujet d’étude ou un espace de détente. Elle est aussi un maître d’harmonie, un modèle de composition, une source d’inspiration inépuisable. Les lignes qu’elle dessine, les textures qu’elle superpose, les équilibres qu’elle révèle nous instruisent silencieusement sur la manière de concevoir les formes, les espaces et même nos gestes quotidiens. À l’heure où l’on cherche de nouveaux repères esthétiques et éthiques, la nature nous invite à regarder à nouveau, à observer avec précision, à comprendre comment la beauté peut naître d’une structure simple, d’un mouvement souple, d’une ligne ajustée. C’est peut-être dans cette attention délicate au vivant que se trouve l’une des clés de notre avenir commun. |
Merci d' avoir partagé. Votre billet me donne envie d’en faire un aussi… j’espère que j’y parviendrai ! Notez bien que je soutiens absolument votre point de vue.